《人世间》导演李路:“路导”来到鹭岛 也算是回家了
李路
国家一级导演、著名影视制作人。代表作有《人世间》《巡回检察组》《人民的名义》《山楂树之恋》《老大的幸福》等。作品曾荣获亚广联特别推荐奖、“五个一工程”奖、飞天奖，个人荣获金鹰奖最佳导演等多个权威奖项。
昨日上午，新时期电视剧创作与创新·电视剧导演2023厦门论坛在集美海景皇冠假日酒店举行，中广联合会电视剧导演委员会常务理事李路作演讲。作为《人民的名义》《巡回检察组》《人世间》等热播剧的导演、总制片人，李路昨日接受本报记者独家专访，讲述他执导《人世间》时的幕后故事，以及他对厦门适合拍摄哪一类“好剧”的思考。
聊幕后
《人世间》所有火车站送别镜头在同一天拍摄，“赚足”了泪水
“当时选择《人世间》这个项目时，小说出版没多久，豆瓣上只有20多人打分，也没获什么奖项。但我们团队第一次开完会后，大家一致选择顶住压力做这个项目，只是因为大家都觉得它有‘力量’。”李路说，《人世间》还没开拍时，有些朋友提出质疑:“这么‘苦难’的剧，年轻人谁爱看啊？”可等这部剧播出后，数据显示，追剧的“粉丝”中，很多是年轻人，他们还把这部剧推荐给自己的长辈。
剧情跨度50余年的《人世间》，其间难免有着不少生离死别，李路认为，不完美才是人世间。回想当时的拍摄过程，李路告诉记者，拍摄持续了7个多月，全剧组每天基本上都待在摄影棚里。“印象最深的是，当时我们把全剧所有火车站送别的镜头都安排在同一天拍摄，一天下来全部都是各种离别的戏份，当天纸巾消耗量也特别大。”但也正是因为全体演职人员沉浸在这种离别的氛围中，最后成片效果特别好，第一集就“赚足”了观众的泪水。
“这部剧中每个角色的选择，都和规划‘作战地图’一样，需要谨慎选择，只要差一个，都会导致成片效果差点意思。”李路花了6个月来衡量每个角色适合哪个演员。“辛柏青（在剧中饰演周秉义）和宋佳（在剧中饰演周蓉）是最后进组的，为此我们也将剧中对应他们角色的戏份的拍摄，往后延迟了一个月左右。”李路回忆道，当时由于辛柏青家中父母身体欠佳，宋佳也有工作尚在进行，虽然已经开机，但李路坚持等他们两位到来。最终，他们二人也被李路的诚意打动，顺利进组，为整部剧拼上最后一块“拼图”。
看厦门
希望在这里住下来
为鹭岛创作一部电视剧
“我还没来厦门拍过戏，但厦门这么漂亮，肯定是要来拍的。”谈到对厦门这座城市的印象，李路笑称，他知道厦门别名叫“鹭岛”，而他也常常被人称为“路导”，当“路导”来到“鹭岛”，也算是回家了。
“选择一个城市拍摄电视剧，代表着这座城市和这个剧本的内核是贴近的，像厦门这样带有大海元素的温馨城市，非常适合拍摄情感、家庭、偶像等主题的电视剧。”李路认为，虽然近年来，有不少电视剧、电影在厦门取景拍摄，但这座城市还是需要一部能将城市中的风光、人文、建筑等元素融为一体的“好剧”。
“拍摄《人世间》，把长春带火了；拍摄《人民的名义》，把南京带火了；拍摄《巡回检察组》，把青岛带火了。接下来，我很希望能为厦门这座城市创作一部电视剧。”厦门这座海滨花园城市，在李路的印象中是浪漫中带着诗意，他希望能有机会在这里住下来、沉下去，感受这座城市的魅力。
谈未来
将坚持国际视野
讲好更多中国故事
“这个时代给予了我们丰富的艺术素材，也正是如此，让我们这些从业人员一直能从事喜爱的工作，对此我们要心怀感恩。”《人世间》拍摄过程中，李路瘦了30多斤，对他而言，真正累的不是身体，而是劳心。
在《人世间》热播的一年多时间里，李路婉拒了各头部平台、公司的百余个优秀剧本，他表示，想放慢脚步，给自己的创作生涯做“减法”。因为他想沉下心来，雕琢出真正符合这个时代的作品，让这些作品在历史长河中更能经得住时间的检验。
“过去几年，我和业内其他的导演，都看到了行业主管部门和协会对影视创作方面的积极扶持和引导，同时也看到了观众审美水平的持续提升，这些给了我们很大的信心。”李路表示，自己在未来的创作中，将坚持国际视野，讲好更多中国故事。
在专访的最后，李路对《厦门日报》的读者致以最诚挚的问候和祝福，感谢大家对他作品的喜爱，也希望未来能和大家再次相约厦门，共同创作出属于这座城市的影视作品。
《梦华录》导演杨阳：呈现古代审美 也是一种创新
杨阳
中国广播电视社会组织联合会电视剧导演委员会副会长，导演、编剧、制片人，曾获飞天奖、金鹰奖最佳导演奖等奖项，代表作有《牵手》《记忆的证明》《天地民心》《心术》《将夜》《梦华录》等。
昨日，杨阳第一次来到厦门，参加首届中国电视剧大会。在大会配套活动“新时期电视剧创作与创新·电视剧导演2023厦门论坛”“影视剧的创新与机遇主题论坛”中，她分享了自己的导演经历以及对影视剧创新的见解。
入行40年斩获多个大奖
她的观众跨越各个年龄阶层
入行40年，导演杨阳曾斩获多个国内电视剧行业大奖。从上世纪90年代的婚恋剧《牵手》、20余年前的战争剧《记忆的证明》、10年前的医疗剧《心术》到2022年的古装剧《梦华录》，她的观众跨越各个年龄阶层，作品涵盖多个领域，在不同年代都掀起过热烈讨论。
杨阳回忆，1995年拍摄《牛玉琴的树》，是她走到现实主义创作路上的一个标志性事件，也让她感受到爱与生命对创作的意义。“当时到西北的荒漠，看到那样一群祖祖辈辈生活在戈壁滩上的人，在艰难的环境中却带着灿烂的笑容、不灭的希望和感恩的心。那种鲜活的生命令我无数次热泪盈眶。”
在拍出热剧《牵手》后，有很多情感剧找上杨阳，但她都拒绝了，并用三年的时间完成了《记忆的证明》。“我心里放不下抗战时期被掳往日本的中国劳工的故事。我心中只有一个愿望，就是让世界听到中国年轻人的声音。”播出20多年，这部内容深刻沉重的战争剧、历史剧依然在豆瓣上有9.1分的高分，杨阳认为:“这样的成绩说明，对这片土地的爱把我们和观众紧密地联系在一起。”
福建省非遗茶百戏传承人
被她请来当《梦华录》顾问
随着互联网时代的到来，杨阳开始探索创作一些新的类型剧，例如一播出就备受好评的《梦华录》。
“《梦华录》被很多人认定是古装偶像剧，但我没有学过怎么拍偶像剧。”杨阳说，看到剧本后，打动她的是剧中女性角色携手前行、互帮互助的画面。这个发生在宋代女性身上的故事，让她联想到那些从各地到大城市打拼奋斗的女性。“我把现代人的生活感受带到古装剧里，带大家看宋代‘北漂人’怎样去完成自己的人生使命。”
《梦华录》中对宋代民间生活的呈现也广受赞美，这背后是剧组对文化的考究。例如，在茶文化领域，剧组邀请了福建省非遗茶百戏代表性传承人章志峰作为专家顾问。“我希望这部戏让更多人了解、爱上中国古典文化。以往我们创作常常急于讲故事，其实平心静气讲故事，将古代人的审美和生活方式呈现给现代人，也是一种创新。”
“永远年轻，永远热泪盈眶”是杨阳特别喜欢的一句话。“不断归零，不断学习，努力跟上新时代飞速发展的步伐。我相信，心里有爱就会年轻。作为创作者，对自己的民族和文化有爱，创作就不会枯竭。”
首次来厦门，集美学村独特的建筑风格让杨阳印象深刻。“我对厦门的印象非常好，这里是一个很好的拍摄取景地。”杨阳说，未来有机会将会选择厦门作为取景地，“拍现代戏的可能性比较大。”
国家一级演员刘威：演员要用演技滋养剧本
刘威
国家一级演员，曾获中国电影金鸡奖最佳男主角、中国电视金鹰奖最佳男主角奖、中国国家话剧院“荣耀艺术家”等奖项。代表作有《唐明皇》《老威的X计划》《十送红军》《白鹿原》《红娘子》《我家有喜》《人活一张脸》《幸福到万家》《生活万岁》等。
前不久，由路遥原著小说《人生》改编的《人生之路》热播，国家一级演员刘威饰演的是女主刘巧珍的父亲刘立本，不少网友观看后直呼“一秒就将一个倔强精明的农村老头演活了！”事实上，这已经是刘威第二次演绎路遥的文学作品，上一部是《平凡的世界》，同样也是饰演父亲角色，呈现的是坚强善良朴实的形象。
昨日，刘威现身首届中国电视剧大会的重要配套活动——2023中国电视剧编剧行业峰会现场，与业界知名导演、编剧以及平台方代表齐聚鹭岛，再次谈及他的两部作品，并分享创作心得。
《平凡的世界》和《人生之路》的故事背景都是在黄土高原，具有鲜明的地域特色。吉林人刘威，在剧中则是操着一口流利的陕北话。之所以被网友评论“演什么像什么”，正是在于刘威对细节的把控和处理。比如，为了讲好陕北话，他剧里剧外都乐于钻研西北文化，苦练方言。
“拍摄的时候，我都随身携带原著，遇到瓶颈时，我就会回到原著中寻找灵感。”刘威回忆说，为拍好每一部戏，他在戏前戏后都会和编剧多沟通常交流。在他看来，想要更好诠释角色，演员要先学会看剧本，把剧本读透，而每一次与编剧深入交流，就是读透剧本的过程。
细数刘威这两年出演的电视剧，《幸福到万家》《风吹半夏》《人生之路》……都是改编于文学作品，极具现实主义色彩。文学作品的影视化，已经成为当下影视行业发展创作的现象和趋势，并且成功出圈的作品不在少数。
现场嘉宾普遍认为，无论是文学作品影视化改编，还是影视作品文学化，重点在于剧本创作，影视作品拍得好与否，往往是内容取胜。对此，刘威也有自己独到的见解，他说，“好的剧本像是一粒种子，演员要甘愿化作一滴雨露，用真诚的演技滋养剧本，而好的剧本也会反过来成就演员。”
刘威的一番发言打动了《梦华录》的编剧张巍，她接过话筒说，“威哥是从业40年的老戏骨，他尊重编剧，也尊重剧本作品，他是我现在最想合作的演员。”话落，现场响起了阵阵掌声。
《人生之路》导演阎建钢：不断突破 更新表达手段
阎建钢
知名导演，现任中广联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长，中央戏剧学院研究所导演，第21届上海电视节评委会主席，百合奖、华鼎奖评委。代表作有《秦始皇》《为奴隶的母亲》《中国地》《人生之路》等。
在昨日的新时期电视剧创作与创新·电视剧导演2023厦门论坛上，导演阎建钢抛出了他本次演讲的主题:“新”。
阎建钢说，我们现在面临一个新时代、新世界，也面临一些新科技、新发现，自然也面临着一片新生活。如果不在“新”字上下功夫，导演的创作就跟不上这个时代，也得不到广大观众的认可。阎建钢从新的世界观、价值观、人生观以及新技术在当下影视剧创作中的重要作用等方面，进行了深度阐述。
“在影视剧创作中，当平行宇宙理论被大家接受，当物理发现呈现越来越高水平的时候，就一定会对当下世界观产生影响。”阎建钢说，这些变化也会影响影视剧的创作思维和创作理念。另一方面，新的变化也为导演提供了新的视野和新的方法路径。
阎建钢表示，导演现在与将来所要面对的受众群体是一群“新人类”，这就需要焕新的价值观。在拍摄《人生之路》时，阎建钢深有感触:“新时代带来新需求，现在的年轻人和世界的关系不再是简单的现实关系。”阎建钢说，很多交流在虚拟时空里就能完成，比如，观众对影视剧的评价通过弹幕就可以反馈，这就是新生活方式带来的观影新方式。
“我们面临一个科技飞速发展的时代。”阎建钢举例说，多年前拍摄《秦始皇》时，剧组要请1000个群众演员，拉来1000匹马，不够的时候连羊都拉过来。但现在有的场景在摄影棚里用数字技术即可完成合成。所以，如何适应、使用数字技术，更新导演的表达手段，也是一种思维的转变以及创作意识的改变。
阎建钢说，我们当下面临新世界、新时代、新人类、新生活，需要有突破自身的革新魄力。用崭新的世界观、焕新的价值观、创新的精神和自省的意识来面对新时代、新时期，这既是对导演提出的新挑战，也是每一位导演对得起时代、对得起观众、对得起职业的必修课。
（文/厦门日报记者 薛尧 黄琬钧 蔡绵绵 房舒图/厦门日报记者 杨进福 林铭鸿 黄晓珍）
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