粉丝提问：如何评价戏腔唱法？为啥顶级歌手不唱戏腔？又为啥每年《中国好声音》都有一两次？
答：非声乐，美感是古汉语的仄声咬字逻辑，内容未到唱法级别，声乐难度偏弱，业余或T3水准定；
戏腔，这个原本是应该指代中国传统戏曲曲艺唱法的腔调，在当下实际成为了流行市场内古风歌曲的小嗓、尖细嗓弱京剧的流行跨界唱法。今年《中国好声音2023》第二期之中的《婚约》就属于较为突出的戏腔唱法。
从声乐的角度上讲，流行戏腔是不具备一个成型唱法体系的内容体量和艺术张力，更像是一种既定的小嗓、细嗓、高位置吊嗓子的音色技巧，在音色的强弱丰富度上是较为单一的，一般而言一个人的戏腔音色，是不具备第二种音色表现。大众对于戏腔的认知也是既定的单一音色，这在艺术层次上表明戏腔不具备一个唱法体系的基本属性：音色、音区的强弱处理。
戏腔的美感，主要是高位置的发音点上挂形成的古汉语仄声咬字美感，这种美感天然契合我们华夏汉族的方言审美。是的，从文化听觉审美上，戏腔的弱戏曲咬字对于南方人而言比普通话更具有尚古美感，主要的原因是因为如下三点：
1：戏腔普遍需要换声点以上的高位置发音上挂，音色明亮度和喉位偏高，歌唱时喉位无法快速降低，会自然抑制汉语喉位波动的低音区调式劣势，声线芯体的颗粒度和明亮度一直很高。
2：戏腔的咬字天然具有去汉语拼音的四声音高、音准、喉位波动，所有的咬字逻辑都是中文平仄之中的仄声咬字，节奏更为强烈，契合文化审美。乃至于是超出普通话限制的古汉语“阴阳上去入”之中的“入”声咬字，而不是当下普通话未来照顾北方百姓的四声汉语拼音。即是，戏腔在语言逻辑上，更贴近古汉语，更贴近南方审美。北方人很难玩这个戏腔，因为缺乏方言的“入”声文化。
3：戏腔的声乐门槛偏低，本质上是戏曲弱化版，属于偏向于一招鲜吃遍天的技术性饭碗，打得就是一个招新去旧，而不是高专业的竞技性和艺术空间。
本质上，戏腔在声乐之内的定位，是并没有一个较好的地位，或者是说声乐艺术不会纳入流行戏腔这类跨界唱法，因为内容无法支撑一个体系，有较大的技术局限性、艺术局限性和受众的局限性。
以下主要从戏腔的声乐技术局限性、艺术局限、受众局限出发，做简单论述；
1：戏腔的声乐性门槛具有同性，复杂度偏弱，需要借助舞台、动作等辅助；
戏腔对于我们普通人的认知而言，普遍会有一个比喻是：捏嗓子叫，但实际上戏腔虽然门槛比较低，但是也需要业余水准的气息支撑才能完全掌握。戏腔的声乐门槛主要是以下三点：
1：声带闭合机能需要来到第二换声点的假声稳定闭合咬字，即是男生A4假声，女生D5假声的单音能力；这个实际上比一档男生F4，女士C5的强咬字门槛更低，真正的门槛是音准的视唱能力；
2：咬字点靠前的维持能力。流行戏腔和古典戏曲最大的相同点就在于咬字上，都是一个靠前咬字。为什么邓丽君的歌听起来会具有古典韵味？因为邓丽君的甜蜜唱法咬字逻辑也是较为靠前的。一旦中文咬字靠前，会天然具有古汉语的起伏平仄韵味。
但一定是靠前咬字，因为戏腔的灵魂所在就是靠前咬字的音头是仄声的破口音逻辑，而音尾更多的是一个平仄之中的平声收尾，如此平仄交替，每一个字天然的起伏感契合古汉语和中文的基础审美，咬字是戏腔最核心的韵味；
3：强声压能力。这个和第一个的声带闭合是相通的，因为戏腔的靠前咬字一旦支撑不足，就会导致声线的律动性较差，歌声会被一阵风刮乱。强声压也意味着普遍而言，戏腔的调式不能太低，C3-G3的男生低音区也无法完成戏腔，普遍都是在四组音区起跳，才具有基本的声带闭合压力。
而强声压必然就对应着一个高调式，高音区，这种高调式的美感，也是戏腔普遍会非常吸引人的原因，尤其是第一次听的时候会具有一个抓耳的效果。
这三点就是戏腔的所有要求，没有第四个了，咬字靠前、感受换声点、强声压三点的总和就可以较为轻松的掌握戏腔，而且是一招鲜吃遍天的那种，非常适合流水线的批量生产，尤其是是在网红歌手之中非常具有性价比。但性价比也意味着，不具备进步的空间，受众可能会喜欢一年戏腔，但是一旦他接触了流行唱法、美声唱法、民族唱法、古典京剧唱法，他会瞬间抛弃流行戏腔。
我们可以以京剧唱法和流行戏腔做一个直观的门槛对比：京剧的声乐门槛如下：
1：三年吊嗓，找寻高调式的咽音芯体；2：五年水磨工夫只练咽音，方可登台；3：十年咽音小成，越唱嗓子越亮，且初步具有护嗓能力，舞台表演走入艺术化的强弱处理，而不是第一耳朵的明亮与否；从声乐本质上，京剧唱法他的发展方向是走一个专业技流派——咽音。将咽音训练发展到极致，一开口就是强声压、高调式，且咬字浑然天成的水磨工夫，这种水磨工夫下会形成不同的流派审美，进而分化受众。但是流行戏腔不能分化受众，他只能成为喜欢戏腔的受众心中的样子，不能有任何的更改。
换句话说：京剧也好、昆曲也罢，他们的人才培养成本很高，高成本下什么具有一定的艺术性追求，会自然而然发展出不同的流派和文化审美，而戏腔的低门槛不具备任何艺术性追求，只有三个月一波的古风歌手在疯狂滋生。
大白话的意思：戏腔的门槛过低，竞争内卷过于厉害，而当有戏腔歌手想要有所突破，审美但凡具有专业性能力，就完美可以投入到了流行唱法领域，就会被戏腔圈子产生较大的风格标签定性为不属于戏腔。本质上戏腔就是一个自循环的圈子文化，和声乐关系不是很大。
2：戏腔的艺术局限性和受众局限性；
我小时候也喜欢戏腔，尤其是在初中、高中的时候，非常痴迷。但是到了大学、出了社会就逐渐无感了。为什么？因为戏腔的表现形式都是千篇一律，无法满足你看到尔虞我诈，强弱分明的社会年龄审美。人的审美会随着自身的阅历不断前进，但是戏腔不会。他会陪伴你一段时间，但是最终你终将无法从戏腔上获得当初的悸动。
为什么会这样？因为戏腔的艺术空间的确不是很大，具体如下
1：戏腔音乐的制作逻辑，普遍都是重歌词，轻作曲、编曲、制作；戏腔歌曲普遍都是三分钟热度的快餐型，一个月一首这样短视频那几句很好听，但是整首歌低水准。
2：戏腔歌曲唱法具有较大的声乐局限性，当一首歌确定为戏腔时，就意味着必须要把核心的副歌桥段给戏腔让出来，如此就必须制造反差感，作为声乐的核心。而反差感一旦【强】的音色、音域、声部确定，【弱】的一方可选的逻辑也不过两三种。这种审美的既定逻辑，即使是周杰伦的《霍元甲》生命力也不如《园游会》、《暗号》等歌曲。
3：:对于戏腔的主要受众——古风歌手，他们大部分都不具备一个基本的乐理、作曲、编曲、制作能力，而恰恰古风圈欣赏音乐的本质上是欣赏一种宋词类似的古风填词，而不是音乐本身；
4：戏腔的人才专业能力普遍缺乏进步的市场动力，因为受众无法理解太复杂的古风音乐，甚至于说古风就是要简单最佳，最好就是传统五音套路和弦的基础变化，不要进行过多大小调的复杂变化。
综上，戏腔属于商业市场上的一个小技巧，偶尔听一下就当个小菜即可，但不建议作为主要审美风格。
