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个人唱腔是一个非常有意思的话题，不过与想象中不同的是它应该是源于自己的，而不是揉捏造作的随便出个怪音
首先，我们说个人唱腔的先决条件是你要有足够的基础控制力，在没有任何基础的情况下去做什么唱腔，其实并不存在意义，因为如果你不能有基础音乐性和艺术美感，那顶多可以算是怪腔怪调。
然后说影响个人唱腔的几个主要因素：
1，惯于演唱或被评价比较高的曲风和乐感类型 2，口音和语言习惯 3，传达优势 4，基础能源的模式（气息与声带）5，个人审美
我们具体解释一下吧，其实说起来很简单：
1，你惯于演唱的曲风一定是你唱着舒服的风格，不论是从律动形态/乐感类型和演唱状态都相对比较适合你，这是音乐性层面的限制。不同曲风下我们的唱腔习惯和基础声乐习惯的塑造肯定是不同的。比如我习惯R&B，我的咽音一定程度上就相对多一点，这样可以方便我的演唱灵活度和存在感。
2，口音和语言习惯，其实每个人都有口音，这并不是一个奇怪的事情。我们知道语言是因为声带发声后的传导过程中特定的共振峰出现而产生的，在这个过程中比较有意思的是我们会有非常多的中间态（比如A和E之间），也就是演唱过程中咬字不够准确的部分。这部分其实是个人唱腔中非常重要的辨识度来源。每个人（即使你不存在狭义的口音）都会因为各种各样的原因而产生这种音的偏移，这样的偏移就会衍生出一些有意思的声音特性，比如我们常说的咬字靠前靠后也属于其中的一种。另外有一些人唱歌听来有点怪怪的也是类似的情况，比如某些韩国说唱中强调的比较扁的状态，也是类似的调整，为了塑造攻击性而存在的。
3，传达优势指的是不同嗓音条件不同语言条件下具有通性美感的部分，比如大家都觉得你这个部分的音色非常舒适好听的，这其实是气息发声咬字传导等多个部分联合出的某一种效果，一般我们会强化这个部分。至少也要将之融入唱腔的设计。
4，如1的解释所说，基础的气息与声带的使用其实是受制于演唱风格的，不同的音乐风格所要求的动态和声音力量等都不同，同样，基础气息与声带匹配状态的平衡下每个人的舒适程度和不同比例下声音的耐听程度都不一样，这也是需要权衡的。
5，个人审美是差异最大的，很多人喜欢的唱腔形态未必是和自己，因为审美的主观性，所以一般我们只将之作为一个可以参照的属性来操作。
然后具体实现的过程中如果你是自己操作，你可以参照着上面的指标去模仿5-10位歌手的唱腔并选取其中合适的部分来定出框架，然后慢慢修正。如果你是在教师的指导下进行，相信你应该已经跨过了把自己塑造成乐器的基础控制能力阶段，至少你已经可以称为一个不错的乐器了，这个时候你可以结合上面的东西来与你的老师来探讨这方面的设计。
