对我来说10张可能确实不太够，难以取舍，最终还是多出来几张，按时间排序吧：
佐井好子《萬花鏡》（1975）
昭和年间最强的音乐不是诞生在八十年代泡沫做大之后，而是七十年代这批旋律优美的作品，没有仙气的歌者配不上这样出色的旋律，相比之下编曲的优秀都有些绿叶衬红花了。这张的录制效果基本上达到了七十年代中期的极限水平，几乎听不出来太多时代的痕迹。户川纯和椎名林檎都应该感谢她们还有这样的前辈在流行民谣领域做了开拓之功。
Return to Forever《Romantic Warrior》（1976）
Fusion是个大框，什么都能往里装。与冗长而又深奥的《Bitches Brew》不同，他们的音乐更通俗，并且模糊了爵士和摇滚的界限。但这不意味着他们的东西没有艺术性，Chick Corea不仅是Miles Davis众多门徒之一，他是键盘手的神。
Pink Floyd《Animals》（1977）
和大多数人不一样，PF我对早期不怎么感冒，对Waters也没有很喜欢，前前后后的迷墙、月暗、Wish You Were Here也觉得虽然厉害但也就那样，唯有这张动物有种吸引我的魔力。想来大概是《Pigs》尾奏的solo太动人了，让我不得不把整张专辑听了一遍又一遍，不管别人怎么想，我心目中Gilmour最好的吉他solo就是这段。
David Bowie《“Heroes”》（1977）
心目中永远最喜欢的Bowie的专辑，我无法想象一张专辑的封面如何才能做到比这张更酷。Fripp作为吉他手参与了这张的录制，除了同名曲，其他几首也同样出色。如果宝爷不介意我是个肥宅，那我希望可以和他在柏林墙下伴着同名曲拥吻。
Slayer《Hell Awaits》（1985）
我非常希望这张和《Reign in Blood》都能被我带到荒岛上，但是非要在二者之间取舍的话我还是选择这一张。这是褪去了所有点缀和装饰，只保留金属乐最本质的美的音乐。与血统的短平快相比，这张速度慢下来很多，但是每首歌的完成度都极高，让你不得不慢下来仔细品味吉他Riff。激流并不意味着傻快，这是当之无愧的Thrash Top 1。
Rage Against the Machine《Rage Against the Machine》（1992）
我想在这张专辑里面找到一首平庸些的歌，但是失败了。Tom对电吉他音效的探索已经完全达到了前卫/实验的地步，但这些都是次要的。鲜明的左翼立场和简洁的音乐语言让他们比所有极端嗓的嘶吼都有力千百倍。
他们音乐的主题当然是反抗，但这绝不是少年心气的叛逆，这就是正义的呐喊。
Butcher《Astral Karma》（1993）
这张以前说了好多次了...古典、融合爵士、硬摇、前卫...这张专辑里面都有，但这是一张敲击金属，而且还是从贝洛奥里藏特的贫民窟里走出来的猛兽。在周围的乐队个顶个地比赛如何把音乐做得更粗鲁、更暴力时，他们选择了一条截然相反的道路。这个选择直接导致了乐队完蛋，但是时间证明了他们的前瞻和伟大。
Gorement《The Ending Quest》（1994）
瑞典死亡金属的集大成之作，我不觉得这话说得很绝对。这种简单中蕴含复杂的精妙需要极高的艺术天赋，你在这张专辑中可以听到黑金属的寒冷、厄运的沉重、旋死的悠扬，然而单纯论演奏技巧其实这张的内容是非常非常简单的。它的整体速度偏慢，几乎没有任何有难度的solo，你我都可以弹得下来。但是这样的曲子是钻研一辈子琴技也写不出的，醉心于细枝末节上技巧的唯技术论者永远无法理解这种海纳百川的壮美。
Death《Symbolic》（1995）
Death没有一张是平庸的作品，但五专和七专有些前卫过头了，这张正好找到了平衡。这同样是一张伪装成精选集的专辑，每首歌本身的优秀自不必多谈，结尾木吉他与电吉他交织的段落经过整张专辑的铺垫达到了一种奇妙的美感，无数次调戏进度条就为多听一会这段。
Lykathea Aflame《Elvenefris》（2000）
空前绝后能将Prog和Brutal平衡起来的唯一作品，连他们自己都无法重现这样神奇的声音。无论是在作曲技巧还是在主题探讨的层面，这张都是极端金属的凌绝顶。金属音乐可以深邃玄妙到什么程度，你尽可以、也只能在这座Ma‘at的花园中找到答案。
King Crimson《EleKtriK》（2003）
KC的13张录音室专辑和数不清的现场专辑实在让人太难取舍，如果不限制一个乐队一张专辑，那么我的选择里10张KC是可见的。这里就挑他们2003年在东京厚生年金会馆的现场吧，这是KC实验气息最强的阵容，日本人的灯光舞美做的非常好，Pat的打击乐已经臻至化境，Fripp一个人坐在舞台角落里灯光照不到的地方默默演奏，但是气场仍然神奇地留在他身上。这也是KC第一次让我折服的现场，也是看了这场现场之后我成为了虔诚的KC教徒，现在我来传教了。
ESti《LaTale》（2007）
如果让我挑一张最优秀的游戏OST，那一定是这张彩虹岛的原声碟，而且只是由ESti创作的早期部分。我再也找不到如此有童趣和幻想色彩的音乐了，不要因为这只是个韩国的MMORPG网游就对它带有色眼镜，我想只要玩过这个游戏的人一定不会不赞同我的看法，这是一代人童年尾巴上的梦。直到今天，我依然想知道...爱丽丝...她的全部...她的想法...她的记忆...她的痛苦...然后带着这些全部...再次回到那座岛上...
Camel《The Snow Goose（Re-recording
）》（2013）
旋律动听的Camel经典专辑很多，但是最吸引我的还是这张。本身一个烂俗的故事经他们的演绎变成了的一个探讨爱情与友谊、和平与与战争的托尔斯泰式的经典巨著。选择这张重录版是因为音质更清晰，一些细节上的改动我也更喜欢。整张专辑没有一句歌词，但是在我心中远胜所谓的四大摇滚歌剧，这是概念专辑的无冕之王。
